Teatr im. Wandy Siemaszkowej – promocje dla studentów WSIiZ

„Trzy siostry”

Spektakl „Trzy siostry” według dramatu Antona Czechowa to obejmująca osiem lat historia rodziny Prozorowów. W poszczególnych aktach, które rozgrywają się w dwuletnich przerwach, Czechow uchwycił postaci w przełomowych momentach ich życia. Przedstawione spotkania, zderzenia i rozmowy tylko z pozoru wydają się błahe. W istocie zmienia się wszystko, cały świat bohaterów ulega ogromnym przeobrażeniom. Naświetlone przez Czechowa „zwykłe” sceny aż kipią od wewnętrznej dynamiki, ruchu i energii – spod szarej powierzchni wyłania się wielobarwny dramat.

„Trzy siostry” to galeria typów, wielu odmiennych osobowości, ludzi w różnym wieku, na innych etapach życia, o zróżnicowanej wrażliwości, odmiennym odczuwaniu rzeczywistości i czasu. To historia postaci, z których każda legitymuje się innym światopoglądem i wyznaje inne zasady.

Spektakl pokazuje na jak wiele sposobów można sobie radzić z samotnością oraz z dręczącymi myślami o przemijaniu i śmierci.
Przekład Natalia Gałczyńska
Reżyseria Magdalena Miklasz
Dramaturgia Aleksandra Krzaklewska
Scenografia i kostiumy Ewa Woźniak
Muzyka Anna Stela

Obsada Joanna Baran, Dagny Cipora, Magdalena Kozikowska-Pieńko, Justyna Król, Małgorzata Machowska, Robert Chodur, Waldemar Czyszak, Adrian Budakow (gościnnie) Adam Mężyk, Mateusz Mikoś, Mateusz Mosiewicz (gościnnie), Szymon Piotr Warszawski (gościnnie)/Robert Żurek

Spektakle:

5.04.2016 (wtorek), godz. 19.00/ Duża Scena
6.04.2016 (środa), godz. 19.00/ Duża Scena
19.04.2016 (wtorek), godz. 19.00/ Duża Scena

„Coś w rodzaju miłości”

„Coś w rodzaju miłości” opowiada o spotkaniu kobiety z przeszłością i mężczyzny bez przyszłości. Ona tkwi w ciągłym pragnieniu afirmacji własnej atrakcyjności. Nie widzi, że mimo dojrzałego wieku wciąż jest piękna i by poczuć się atrakcyjnie jest w stanie zgodzić się na wszystko. Próby zawładnięcia drugim człowiekiem są jedynie próbą uświadomienia sobie swojej wartości.

On walczy o pozycję w grupie i pragnie dominować. Niespełniony „samiec alfa” nieustannie usiłuje wszystkim udowodnić, że jest coś wart i że coś znaczy. Od pięciu lat nieudolnie próbuje rozwikłać sprawę, w której rozwiązanie nikt już nie wierzy, a niesłusznie skazany wciąż tkwi w więzieniu.

Jego obecność daje jej nadzieję.

Jest to spektakl przepełniony mrocznym klimatem rodem z filmów noir, w którym bohaterowie są zdolni do wszystkiego, by pokazać światu wymarzoną wizję siebie.

Reżyseria: Martyna Łyko
Scenariusz: Arthur Miller
Opracowanie tekstu: Jan Kapela
Przekład: Małgorzata Semil
Scenografia i kostiumy: Paulina Rzeszowska
Inspicjent i sufler: Małgorzata Depta
Obsada: Mariola Łabno-Flaumenhaft, Robert Żurek

Spektakle:

7.04.2016 (czwartek), godz. 19.00/ Mała Scena
8.04.2016 (piątek), godz. 19.00/ Mała Scena

„Kurka Wodna – katastrofa jest coraz bliżej”

Teatr zaprasza też na metafizyczny seans w wirtualnym kosmosie! Kurka Wodna to realizacja Witkacowskiej teorii Czystej Formy, czyli świat, w którym to, co nierzeczywiste jest kluczem do Tajemnicy Istnienia. W odmiennych stanach świadomości zagadki bytu „same się zgadują”, zaś „Nieskończoność woła ludzi ku sobie głosem tajemnic”...

Do niezwykłego świata Witkacego wlewa się z siłą żywiołu rzeczywistość: rewolucja, która dziś korzysta z globalnej sieci. Kurka Wodna – katastrofa jest coraz bliżej to spektakl multimedialny, w którym wizje sceniczne przenikają się z obrazami z sieci, a teatralna wyobraźnia konkuruje z ostrym przekazem rzeczywistości on-line.

Scenariusz Jan Nowara, Marcin Pawełczak
Reżyseria Jan Nowara
Scenografia Magdalena Gajweska
Muzyka Paweł Nafus
Multimedia Marcin Pawełczak
Plastyka ruchu scenicznego Tomasz Dajewski

Obsada Dagny Cipora, Magdalena Kozikowska-Pieńko, Justyna Król, Kacper Burda (AT Warszawa), Michał Chołka, Mateusz Mikoś, Piotr Napieraj, wirtual Robert Chodur, Sławomiar Gaudyn, Józef Hamkało, Robert Żurek, głos Maciej Orłowski

Spektakle:

9.04.2016 (sobota), godz. 19.00/ Duża Scena
10.04.2016 (niedziela), godz. 19.00/ Duża Scena

„Dzieci Hioba”

Przedstawienie, które powstaje ku pamięci milionów pomordowanych w czasie holocaustu, a także wszystkich cierpiących i nieszczęśliwych, na których spadają ciosy losu i przeznaczenia.
Nie jest to kolejna historia o tragicznych losach Żydów. To wyznanie autentycznej ofiary holocaustu. Przywrócona do życia, własnymi ustami opowie swoje losy. Wciągnie do getta, zaprosi w podróż bydlęcym wagonem oraz zwabi do baraków Auschwitz.

Twórcy poddają w wątpliwość, czy zakład o Hioba zawarty między Bogiem a Szatanem tysiące lat temu, został rozwiązany i czy przypadkiem nie dotyczy w dalszym ciągu nas wszystkich.
Spektakl wypełniony żydowskimi pieśniami jest hołdem dla wszystkich pomordowanych, niezależnie od tego kim byli, kiedy żyli i przez kogo zostali zgładzeni. Widowisko jest także wyrazem szacunku i respektu dla tych, którzy poświęcali swoje życie, ratując innych w czasach terroru i szalejącej nienawiści.

Spektakl powstał dla uczczenia otwarcia Muzeum Polaków Ratujących Żydów podczas II Wojny światowej im.Rodziny Ulmów w Markowej.
Scenariusz i Reżyseria Sławomir Gaudyn
Scenografia i kostiumy Katarzyna Tanasiewicz-Trzyna
Ruch sceniczny Dariusz Brojek
Przygotowanie wokalne Dariusz Kot
Obsada Małgorzata Pruchnik-Chołka, Michał Chołka, Marek Kępiński
Spektakl na podstawie „Pieśni o zamordowanym żydowskim narodzie” Icchaka Kacenelsona w przekładzie Jerzego Ficowskiego.

Spektakle: